Mis escritos, mis dibujos, mis fotografías; autores y textos que me gustan; algo de música y videos... aquí en mi página. (Si deseas acceder a la mayor biblioteca virtual existente en español, pincha en el enlace que aparece más abajo.)
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viernes, 7 de septiembre de 2012

La lente...


 Un paseo por el Centro
He estado mucho tiempo ausente de este sitio; hoy, publico estas imágenes que realicé aproximadamente hace un mes; son, como reza parcialmente el título, fotografías tomadas en el centro de la Ciudad de México. Encabeza la serie la escultura ecuestre de Carlos IV (aquel rey imbécil, que entregara su corona a Napoleón... Se dice que un caballo lo dejó estéril de una patada): un monumento soberbio para un rey innoble. Empecemos con el breve recorrido, acompañados por un poco de música barroca novohispana, del compositor Manuel de Sumaya:





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Escultura frente al Palacio de Bellas Artes


Escalinatas del Palacio de Correos 


Techo del Palacio de Correos


Nuevamente "El Caballito"

Otra vista del "Caballito"

Balcones

Catedral Metropolitana

Altar de muertos en los Arcos de Sto. Domingo
Altar de muertos (2)

Y llegando al final de este pequeño paseo, esperando que haya sido de su agrado, me despido con otra pieza del genial Sumaya:




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Todas las imagenes, exceptuando las que ilustran los videos, son de mi propiedad intelectual y no pueden ser usadas sin mi consentimiento. Esta publicación, aunque fechada en septiembre, la he publicado hoy, mes de diciembre.

martes, 28 de junio de 2011

La lente: Homenaje a Julia Cameron*


Carolina
 (Homenaje a JULIA CAMERON)

Imagen digital modificada a partir de un original en color.
—GASTÓN ABELLÁN ADAME.


BIEN, ya había mostrado el rostro de esta niña con anterioridad; ésta vez, conseguí aproximarme al estilo de una artista que admiro: Julia Margaret Cameron (son bellísimas sus fotografías). Como explicara en alguna ocasión: rescaté este rostro de una fotografía grupal: la intensa mirada de la niña y la melancolía que parece desprenderse de sus ojos hubiéron de impresionarme. Espero, sinceramente, que a aquellos quienes me visitan pueda ocurrirles algo similar al contemplar esta imagen. Dejo un video.




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*Ver entrada correspondiente al 14 de febrero de 2011 para ver imagenes de Julia Margaret Cameron y la del 7 de agosto de 2010 para ver la imagen que precedió a la que aquí se muestra.


sábado, 14 de mayo de 2011

La lente: Luchino Visconti, Pasqualino De Santis


Muerte en Venecia
(Morte a Venice)

 —2a. Parte*— 


PELÍCULA de culto (franco-italiana) de 1971, escrita y dirigida por Luchino Visconti. Música de Gustav Mahler. Fotografía de Pasqualino De Santis. Estelarizada por Dirk Bogarde... Contó, asimismo, con la participación de la actriz Silvana Mangano y, la joven revelación,  el actor Björn Andresen... Está basada en la novela del mismo nombre del escritor germano Thomas Mann. Recibió una nominación al Oscar por mejor vestuario y fue una de las últimas obras del director milanés. Está considerada como una cinta de lo más emblemática tanto para su realizador como para sus principales protagonistas...

Se trata, indudablemente, de una creación cinematográfica,  que no deja indiferente al espectador: o se la admira sin reservas o se la rechaza totalmente. Alegato en defensa del culto a la belleza en su expresión más pura y perfecta (tal como la concibiera Platón) para algunos entusiastas o, lisa y llanamente, apología de la pederastia para sus detractores.

... Que cada quien vea y juzgue.


Fotograma de la película

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SINOPSIS:
A la Venecia de principios de la pasada centuria, el compositor Gustav von Aschenbach proveniente de una ciudad alemana ha llegado huyendo; huyendo de sí y de su vida. Su salud es precaria; su matrimonio ha fracasado; su única hija ha fallecido; por si fuera poco, su última obra no ha tenido la aceptación que quisiera; como artista creador se halla lleno de dudas e inseguridades... Con el espíritu fuertemente quebrantado va en busca de paz y sosiego a la otrora Reina del Adriático.

Allí se enamorará, platónica y apasionadamente, de un adolescente polaco (encarnado por Björn Andresen), quien viaja en compañía de su madre y hermanas. Ansiosa, desesperadamente, vagará por la calles y callejas de la romántica ciudad en pos del adolescente; temeroso, en todo momento, de despertar sospechas en su familia.

Mientras tanto, una epidemia cólera se cierne sobre el lugar. Conocedor de ese hecho, pero incapaz de alejarse del objeto de su adoración, el compositor caerá enfermo. Una mañana, sentado en una tumbona sobre la playa, la muerte vendrá por él mientras contempla el mar: el mar donde se baña el muchacho.  Tadzio (que tal es su nombre) verá languidecer y extinguirse la mirada del artista frente a sus ojos.



















 


















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Si deseas saber sobre la novela que inspiró la película, busca la publicación correspondiente al 14 de abril de este año.


jueves, 28 de abril de 2011

Publicación temporal*


El pensador

Imagen digital a partir de un original en blanco y negro.
—GASTÓN ABELLÁN ADAME.

 

La lente

REALICÉ esta imagen a partir de un original que me muestra, parcialmente, de medio cuerpo; el original (que aquí presento, más abajo) es en blanco y negro. El proceso para crearla fue el siguiente:

Lo primero que hice fue mejorar su calidad; luego, le apliqué un efecto Orton; cambié el formato rectangular por uno cuadrado, y subí y situé el encuadre; recorté la fotografía; le apliqué un ligero borde mate en las orillas; suavicé la imagen y la viré a sepia; acto seguido, le apliqué un ligero granulado de color oscuro; apliqué nuevamente un corrector automático; y por último, la enmarqué en un formato circular. Eso fue todo.

 

Imagen original
Acerca del original:

Esta imagen me fue tomada en una antigua ciudad colonial de triste memoria (por una persona, también, de triste memoria... Afortunadamente, olvidada está ya, y no la mentaría de no tener que reconocer esta foto como suya...; es una de varias que me tomó: la he modificado; el escenario de fondo fue un viejo teatro)... Sigo; la imagen la rescaté casualmente, hace tiempo, de entre las páginas de un libro. Recuerdo, asimismo, haber regalado un gran número de fotografías de la serie a personas que me eran queridas, solo que dichas me mostraban en otro ángulo. Pero esto no le importa al lector. Hasta pronto. (Dejo un video).





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*Nota: Esta publicación, como se indica, es temporal; no es la que corresponde a esta fecha... Ocurre que estoy cansado, hoy me correspondía mostrar un dibujo... Tomaré unas vacaciones y me ausentaré de la red un mes, confío en que no seré echado de menos. Aprovecho hoy para contestar a quienes amablemente me han dejado comentarios anteriores.
Si deseas mirar otras imagenes por mí realizadas, busca en la entrada correspondiente al 14 de enero del 2011.


lunes, 28 de marzo de 2011

La lente


El erotismo de David Hamilton 


CONOCÍ la obra del fotógrafo inglés David Hamilton en los años de mi adolescencia; en ese entonces, soñaba con estudiar Artes Plásticas y convertirme en pintor: la verdad terminé por estudiar tres carreras y no concluí ninguna... y no soy pintor: soy dibujante y he ejercido, mayormente, la literatura*. He trabajado como maquillista en la televisión (haciendo diseños de fantasía), y he tenido, por fuerza, que tomar fotos de mi trabajo; así, he tenido un acercamiento (no profesional) con un arte que siempre he admirado. Este año me he puesto a dibujar intensamente, después de haber dedicado el anterior a la escritura; tarde o temprano, sé que tendré que estudiar fotografía. Hamilton es uno de mis modelos. Hoy, dejo esta selección de hermosísimas imagenes y espero serán del agrado de todos aquellos que tan gentilmente me visitan. Un saludo afectuoso.



















Dejo un video... 




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*Ver mis textos aquí publicados.


lunes, 14 de febrero de 2011

La lente...

I wait («Espero»), 1864

Julia Margaret Cameron


ALGUNA vez, al mostrar en este blog una imagen que había creado*, hablé de los pictorialistas ingleses (mencioné que habían sido para mí una fuente de inspiración en mi trabajo). Hoy quiero hablar, aunque sea brevemente, de una mujer gran artista y gran fotógrafa cuya obra se enmarca dentro de esa corriente; me refiero a Julia Margaret Cameron, quien es, junto con el también maestro de la lente, Lewis Carroll**  (gran escritor, notable poeta y matemático mediocre, autor de Alicia en el país de las maravillas), una de las figuras más notables del panorama artístico de la Inglaterra victoriana. 


Ellen Terry*** a la edad de dieciseis, 1864


Bien , comienzo...

Poor Joe («Pobre Joe»), OSCAR REJLANDER

Julia Margaret Cameron nació en la India, en la ciudad de Calcuta, en 1815. Seguramente, no hubiera podido hacerle un reclamo a la historia, de no ser por que a los cuarenta y ocho años de edad descubrió su verdadera vocación, motivada por una cámara fotográfica que le había regalado su hija. Perteneciente a la rica clase aristocrática anglo-india (su padre era oficial de la East Indian Company  y casó con un terrateniente veinte años mayor que ella que tenía una extensa plantación de té), su vida parecía destinada a una ociosidad sin brillo. Una vida, que aparte de cómoda por lo demás, le permitiría entrar en contacto con algunas de las personalidades más notables de su época. En la isla de Wight, en Inglaterra, en donde se afincó con su marido después de 1860, conocería a lord Alfred Tenysson y más tarde a Oscar Rejlander y a Lewis Carroll. Tenysson era, por entonces, ya considerado como uno de los poetas más importantes de su generación. Oscar Rejlander, pionero de la fotografía, había adquirido ya celebridad y, en cuanto a Carroll, discípulo del anterior, su reconocimiento como artista fotógrafo (al igual que el de Julia Cameron) sería póstumo... Ella sería alumna de ambos; Tenysson uno de sus modelos (y más adelante, le encargaría asimismo las ilustraciones de uno de sus libros)...

Retrato de Alice Lidell****, LEWIS CARROLL





Un año más tarde de poseer su primera cámara, Julia Margaret Cameron consignaría la satisfacción de haber obtenido «su primer logro, su primera fotografía» y ese mismo año sería aceptada por la Sociedad fotográfica de Londres y Escocia.


Annie, my first sucess («Annie, mi primer  éxito»), 29 de enero de 1864

A pesar del notorio encanto de sus imagenes y de que en vida lograría conseguir un mediano reconocimiento (a veces fuera de su patria), amén del apoyo de sus amigos artistas o intelectuales; los fotógrafos de profesión y buena parte de la crítica establecida siempre la consideraron una artista menor; así por ejemplo, nunca dejaron de reprocharle sus evidentes fallos técnicos y su falta de pulcritud (sus placas a menudo lucían manchadas o arañadas). De sus defectos, el más mencionado era el desenfoque de sus fotografías, producto de las largas exposiciones de entonces (que provocaban que sus modelos se movieran). Dicho desenfoque, argumentan algunos, era deliberado y es lo que en buena medida le confiere encanto poético a sus retratos. Pero ya sea que tal efecto fuera casual o deliberado, su genio para la composición y para captar escenas plenas de armonía y encanto, es hoy día innegable (... Y, por cierto, permítaseme un paréntesis, conviene anotar que el efecto 'flou', es decir aquel por el que fuera tan criticada , se convertiría en sus propias palabras [según confiesa en sus memorias *****] en un efecto sistemáticamente buscado, dejando así zanjadas todas las opiniones al respecto)...


Cupid  («Cupido»), circa (?)

Dotada de un gran amor por la belleza y poseedora de un espíritu de gran finura y alta sensibilidad estética, ella misma era poco atractiva en su atuendo y trabajaba convertida en una verdadera reclusa: en su momento, transformaría en su casa de campo, el depósito de carbón en cuarto oscuro y el gallinero en estudio. Su alta posición social, por otra parte, le otorgaría el privilegio de poder hacer caso omiso a la crítica y permanecer fiel a sus ideales estéticos. En un periodo en que la fotografía era aún un arte naciente, ella no vaciló en considerarlo digno de situarse al lado de la poesía o la pintura. No es casual que hayan sido, precisamente, sus amigos pintores quienes más la hayan elogiado; desdeñosos, algunos de ellos, de la técnica en detrimento de la expresión.


Study of the Cenci, 1868


Las dos  imagenes precedentes y esta otra que enseño más abajo, ilustran, justamente, algunos de los errores que tanto se le echaban en cara:  placas dañadas, retratos mal enfocados, modelos malamente iluminados... Y, con todo, su valor no puede rechazarse.
 (?)

Esta tiene para mí una fuerza especial...


The echo («El eco»), 1868

Y, ¿qué tal esta otra?...


Ellen Terry, 1864

Esta posee un particular encanto de época...


May day («Día de mayo»), circa (?)

Todas, como se ha podido apreciar, están muy cercanas a la sensibilidad que hoy llamamos kitsch y la influencia de la mentalidad de su época es más que notoria.Su deuda con la pintura prerrafaelista, por otra parte, que pretendía un regreso al mundo idealizado del medioevo y  el renacimiento (y veía en el arte un medio de elevación moral) no puede negarse.

Presento, por último, estas otras tres:


(?)

 Gardener's daughter («La hija del jardinero»), 1873

(?)

Tan extraordinaria creadora fallecería,  finalmente, en  la Isla de Ceilán en el año de 1879; había abandonado, en sus últimos tiempos, su gran pasión por la fotografía y su legado (prontamente caído en el olvido, tras su muerte) no sería dado a conocer, sino en años posteriores, por mediación  de su sobrina-nieta, la escritora Virginia Woolf y el grupo literario de Bloomsburry. En la actualidad, su talento esta más que reconocido y se le considera una pionera, a la par que una de las mayores fotógrafas de todos los tiempos.

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*Ver publicaciónes correspondientes al 7 de agosto de 2010, y al 14 de enero de 2011.
**Actualmente, el escritor británico esta considerado como uno de los más importantes pioneros de la fotografía y como el mayor retratista infantil de su época.
***Ellen Terry, quien se iniciara como actriz infantil fue modelo, asimismo, de Carroll y en algún momento de su vida llegaron a ligarla sentimentalmente con el poeta (hecho desmentido por ella).
****Alice Pleasance Lidell, hija del Decano de la Universidad de Oxford, fue la 'musa niña' más importante del escritor inglés. De adulta, llegaría a posar para la lente de Julia Cameron.
*****Annals of  my glass house.


domingo, 28 de noviembre de 2010

El cine de oro mexicano


Ensayo de un crimen


QUERÍA escribir una reseña de la novela Ensayo de un crimen, del dramaturgo mexicano Rodolfo Usigli, cuando al comenzar a documentarme para ello di con la cinta del mismo nombre del realizador español Luis Buñuel... Y nada, que finalmente decidí ahorrarme mi reseña y mostrar en mi blog la susodicha cinta. (Como nota final, la novela es mil veces mejor, pero la película no tiene desperdicio.)

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SINOPSIS:
La muerte de varias mujeres cercanas a él hacen que Archibaldo de la Cruz crea que es un asesino. Su único razonamiento es que él deseó todas esas muertes. En un interrogatorio frente a un juez, Archibaldo devela su vida y las razones por las que piensa que debe ser juzgado.





























COMENTARIO:
En un principio, la adaptación de la novela del escritor mexicano Rodolfo Usigli significó un dolor de cabeza para Luis Buñuel. «Usigli no permitía la menor variación de su texto. Cuando vio la película terminada se quejó en una asamblea del sindicato [de guionistas]. Pero salí absuelto porque en los créditos yo había puesto 'Inspirada en...' O sea que no pretendía haber hecho una transcripción exacta del libro, sino una obra diferente [...] a mi manera.»

Evidentemente,
Ensayo de un crimen
terminó siendo una de las cintas más personales de Luis Buñuel y una de las más divertidas y perturbadoras de su filmografía. La historia de la criminalidad imaginaria de Archibaldo de la Cruz es, al mismo tiempo, un catálogo de cómicas frustraciones y el retrato inquietante de una personalidad desequilibrada.

Como otros personajes de Buñuel, Archibaldo imagina cosas prohibidas que trata de vivir en la realidad. Gran parte de su vida es pura imaginación porque sólo en ese mundo interno pueden ser realmente libre.


Para muchos cineastas,
Ensayo de un crimen posee un encanto tan especial que los motiva a rendirle homenaje. Pedro Almodóvar utiliza imágenes de esta película en una escena clave de Carne trémula (1997) para establecer un paralelo entre Archibaldoel criminal frustrado y Víctor
el enamorado frustrado. Ambos personajes viven condicionados por los recuerdos de la niñez y sus conductas manifiestan una extremada inmadurez emocional.

La relación entre erotismo y muerte es uno de los temas centrales de
Ensayo de un crimen. La obsesión de Archibaldo por asesinar está ligada a un recuerdo infantil en el que ve cae muerta a su institutriz, con los muslos ensangrentados. Esta imagen una de las más provocadoras de la película
acompañará al personaje durante el resto de su vida, condenando a las mujeres que lo rodean a ser «víctimas» de su desbocada imaginación.

Hablando de erotismo y muerte, la celebridad de Ensayo de un crimen está fuertemente ligada a la mitología fúnebre que se desarrolló alrededor del suicidio de la actriz Miroslava Stern, ocurrido a pocos días de finalizado el rodaje. En una carta póstuma, la estrella solicitó que su cadáver fuera incinerado. Cuando la película fue estrenada, el público no dejó de notar la similitud entre la escena de la cremación del maniquí y el trágico final de esta bella actriz. Curiosamente, las coincidencias tan cercanas a la personalidad de Buñuel habían cobrado un giro inesperado y macabro que aún sigue cautivando a los admiradores de esta película.





Fuente: Tomado del canal de YouTube.


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